晚九點，印象主義美展第一日閉館，交響大廳則燈火輝煌。

        2040個位置座無虛席，以班爾夫瓷器、金箔和黃銅為主要元素的裝飾十分引人入勝。

        這里的布局遵循當下時代主流的鞋盒式，與前世著名的維也納金色大廳屬同一大類。

        其主要聲學特質(zhì)在于“均衡”，六組相對平整表面的反射，讓音樂演繹的動態(tài)變化極其清晰，每個聆聽方向的聲響都豐盈而充沛，聽眾能更容易把握住樂團的每個細節(jié)處理。

        非要說缺點的話，或許是提歐來恩前兩個世紀修建的一批鞋盒式音樂廳，面積都相對較小，座位也比較“擠”，但后面的新場館都在高層布局上作了改良，如特納藝術(shù)廳設(shè)置了三面環(huán)繞的二三樓座位，幾處更好的位置還有參差排列、向前延伸的包廂。

        唯一的遺憾或許是其聲學設(shè)計僅是“專業(yè)”，而沒到“藝術(shù)作品”的層次，主要是時間上不允許，若是今后擴展版圖，范寧會更加提前地去拜訪那幾位聲學大師。

        掌聲如潮，樂手們陸續(xù)入場。

        鋼琴協(xié)奏曲演出的起始校音流程稍有變化。小提琴首席起身，在鋼琴上彈出標準a音，與雙黃管首席校對，然后回歸正常流程，由雙黃管依次指導木管、銅管和弦樂校音。

        當然，實際上每個樂手都應(yīng)該預先自行解決好調(diào)音問題，演出前只是最后的兜底檢查，以防因為無意的輕碰，或溫差濕度的改變造成意外。

        為了兼顧指揮地位和以示尊重，范寧選擇了和維亞德林幾乎同時入場的方式，只是步伐上稍稍拉開幾步，讓自己仍處于形式上的最后出場。

        “怎么第二價位的區(qū)域全是女樂迷？”在陡然拔高的掌聲中，范寧側(cè)身揮手，用優(yōu)雅的微笑回應(yīng)聽眾，心中卻開始有些納悶起來。

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